新闻网讯 丝锦绣绸光景殊，骏蹄新策到姑苏。请君桃坞论今昔，紫绿蓝黄入画图。
春节前，中央民族大学文学院实践团奔赴江苏苏州，以参观非遗陈列、寻访非遗传承人、沉浸式体验等形式，深入调研苏州缂丝织造技艺、姜思序堂国画颜料制作技艺、桃花坞木版年画3项国家级非物质文化遗产项目，于行走中调研，在体验中思考，完成了一场别开生面的文化育人实践课。
走进苏州丝绸博物馆，苏绣、宋锦、漳缎、缂丝……带有苏州印记的丝织品静静陈列，诉说着千年织造的故事。
经纬之间见匠心。在祯彩堂工艺社，实践团与苏州缂丝织造技艺市级代表性传承人陈文面对面交流。在匠人手把手的指导下，学生们坐上织机，悉心体会一丝一线如何织就精美灵动的艺术品。
展厅长廊里，缂丝作品典雅精致；衍生用品墙上，昔日珍品走入寻常生活。近年来，陈文将古老的缂丝技艺作为创作载体，在延续古代书画魅力的同时，不断融入“日常之美”及“文化之韵”，着重研发缂丝文创产品，手包、茶席、团扇、屏风等一系列缂丝日用品走进大众生活。为更好推广非遗技艺，陈文改进研发新的缂丝学习机，在中小学设立缂丝兴趣班进行教学，厚植文化之基，点燃传承梦想。
实践团成员张楠说：“以融合创新来保护传承缂丝织造技艺，彰显出苏州人民在新时代文化实践中的智慧，也启示我们青年一代要以创造性思维投身文化建设事业。”
丹青之色传文脉。从清代乾隆年间延续至今，姜思序堂以“多彩制色，清白做人”的信条，坚守传承古法制色技艺，2011年该技艺被认定为第三批国家级非遗代表性项目。
跟随姜思序堂国画颜料制作技艺第六代传承人张佰林的脚步，实践团成员走进颜料制作厂房，了解各类颜料的原料来源与制作工序。“传统的国画颜料制作工艺讲究、工序复杂。光研磨这一步，就要每天磨8小时，连续20天以上，才能磨到上面浮现磦光，达到画家要求的细度。这个过程要求耐得住辛苦、劳累和寂寞……”张佰林讲述历代姜思序堂传人的坚守故事，令在场学生无不动容。
“以前只知道《千里江山图》等传世名画千年不褪色，却从未深究其中奥秘。”实践团成员朱羽墨说，“这次调研让我真切感受到，非遗的魅力不只在于技艺本身，更在于一代代匠人那份不改的初心。”
木版年画开新意。调研的最后一站，实践团走进苏州桃花坞木刻年画社。桃花坞木版年画，源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，至明代发展成为民间艺术流派。清雅细秀、构图复杂是其主要特色。苏州古称平江，又称“姑苏”，学术界便将雍正、乾隆年间的木版画命名为“姑苏版画”，誉为“姑苏版”。
年画社社长刘雷带领实践团参观年画展览，一幅“姑苏版”代表作《一团和气》引人驻足。其“形圆而神聚”的美学特征与“和合共生”的视觉叙事，令实践团成员联想到中华民族多元一体的显著特征。
桃花坞木版年画市级非遗代表性传承人王静宇现场演示年画套色印刷技艺。她介绍，年画社坚持复刻旧版与创作新版并重，既保留传统韵味，又融入现代审美。
访谈环节中，实践团进一步了解桃花坞年画传承面临的现实挑战，也促使他们深入思考当下非遗保护工作中的共性问题。如今，年画社已培养多批非遗匠人，推动这门古老艺术在传承中开新。
此次苏州之行，是中央民族大学文学院将“将课堂搬到田野、把论文写在大地”的一次生动实践。实践团领队潘可说：“我们希望通过这样的行走与对话，真正响应‘推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展’的时代要求，以实际行动守护文化根脉、坚定文化自信，争做担当民族复兴大任的时代新人。”（本文刊载于《中国民族报》2026年2月24日03B版）
